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《“音乐敦煌”——瞿小松交响唱作品赏析》讲座综述

——铁  梅

讲座教授：瞿小松

讲座课题：《“音乐敦煌”——瞿小松交响唱作品赏析》

讲座时间：2014年10月20日，14；30-17；00

讲座地点：音乐学院三楼会议室

2014年10月20日下午2点30分，作曲瞿小松先生受邀莅临福建师范大学音乐学院，为我院师生带来题为《“音乐敦煌”——瞿小松交响唱作品赏析》的主题讲座。本次讲座由音乐学院院长州教授主持，学院师生参加。瞿小松先生作为20世纪80年代以来具影响力的成功作曲之，早已被大所熟知，他平易近人，谈笑风生，没有丝大作曲的架子，在讲座中他把“音乐敦煌”的创作缘起娓娓道来。

受敦煌研究院委约，2012-2013年间瞿小松先生为陈建军先生执的短片《敦煌二部》写作音乐。“敦煌”为宽荧幕影片，讲述敦煌历史沿革，其总谱定名为《岁月敦煌》。“敦煌二”为球幕影片，以数字化清展现莫窟上下千余年令人惊叹的佛教艺术，其总谱定名为《敦煌魂》。两乐曲追求清远、宁静，与儒礼乐思想和佛教人生哲学有着紧密的联系。

、《岁月敦煌》的音乐依影片结构分七小段：

（） 丝路苍莽德州保温护角专用胶

“苍莽”二字，取意坎坷。当年张骞西行，沙路茫茫。烈日熏烤，沙暴遮天，匈奴强人骚扰，和平通好之旅不易。

（二）战以求安

为确保边地平安，丝路通畅，汉武帝举兵西征，战以求安。

（三）和兴邦

“和”：和平，亲和，包容。“”：众缘聚。边地荡平，丝路通畅，众缘和，敦煌城池兴建。民安居乐业，东西交流，互通有，佛教自然融汇。

（四）莫初起

  莫窟“始作俑者”乐僔和尚，跋山涉水历经艰险，远足至令今人称道的“莫窟”所在，痴立于人迹罕至望际的戈壁荒野，但见眼前，树草的三危群山，夕阳之下晚霞灿烂，连绵数十里金光闪耀，空中隐现佛与菩萨光影。奇景当前，知止不殆。行者决意驻足修行，凿下莫窟。于东晋秦建元二年（公元366年）书写历史。

（五）化恶为善

莫、榆林众窟之中，有壁画，讲述这么则故事：有五百强盗意欲人越货。菩萨们化现支慈悲之旅，将强盗追截，团团围住，却不伤。之后宣说佛法，启其自身本俱的佛，令五百强盗解脱。音乐重现“战以求安”素材，却已了气。

（六） 盛世开窟

汉武帝举兵西征，荡平边地，通丝路，休养生息。然人祸易除，天灾难断。其实所谓“天灾”，生灭盛衰，本来就是自然。天在上，地在下，天地之中，人类文明从来曲折，也从未止歇。文化敦煌路演进，到得有唐代。开窟，造塔，绘像，佛修行与佛教艺术，大唐盛世，气度恢弘。

（七）大观敦煌

 汉至大元，岁月久远。莫、榆林数百洞窟，佛教艺术规模造诣，蔚为大观。若将文化敦煌称为天下奇观，当不为过。大观岁月敦煌，岁月敦煌大观。立于大漠荒野，追思先人伟业，难能不感叹。

二、《敦煌魂》音乐分三大段：德州保温护角专用胶

（）世界久远

这里世界两个字，取佛学原意。“世”是指时间，比说“过去世”、“现在世”、“未来世”，所谓“三世”。“界”是指空间，比说东、西、南、北、东南、东北、西南、西北、再加上、下，所谓“十”；“欲界”、“界”、“界”，所谓“三界”，指不同生命形态存在的不同空间。“三世三界十”这个“世界”，以现今的话讲，意即“时空”。

莫窟，开凿于秦建元二年（西元366），距今千六百余年。莫窟的别称，又叫“千佛洞”。众所周知，佛法与佛菩萨的事迹典故，是千年莫窟与榆林窟艺术的基本内容，以及“千佛洞”得以产生的根与源。佛教由释迦牟尼创立于西元前七世纪，距今近三千年。纵观莫窟与榆林窟的历史渊源，“世”这个时间，不可谓不。

莫窟这片令人称奇的绿洲，沉落于沙漠戈壁处。沙漠戈壁广袤寂寥，裸呈天地。产生佛教的古印度，远隔千山万水。于莫窟、榆林窟而言，“界”这个空间，不可谓不辽远。莫窟与榆林窟之所以成就，世界久远。线条徐缓朴拙，暗喻时空辽远。声响隐微饰，昭引以太垠。所谓“空灵”，灵在空阔。这便是“世界久远”的音乐立意。

（二） 乐舞梦幻

 莫、榆林众窟的壁画，有不少奏乐歌舞的场景，令后人赞叹玩味遐想。想当年乐手舞者，歌舞当下，如今逝者如梦。而今正处当下的我们，想也终如当年艺人，随时光而去，幻化作古，乐舞妙曼，如梦如幻。正处当下的我们，能否为将处当下的未来，留下丝念想？

（三）魂越时空

实话实说，没有佛教，就没有敦煌艺术。所以，显而易见，莫窟与榆林窟艺术的魂，是佛法。佛法的精髓，是越般知识的智慧，是对万物不期回报的关切与感同身受的平等同情，是的非。非，平等的关切与同情，正是当今人类广泛迷失的人之善，也是人类与己与万物有可能和睦相安的根本。

对万物不期回报的关切与感同身受的平等同情，佛用语叫“慈悲”。佛教里头，观世音菩萨象征慈悲，文殊菩萨象征智慧。佛教的创建者，是释迦牟尼。因而唱队以梵语为“魂越时空”安宁地唱诵释迦牟尼佛、观世音菩萨与文殊菩萨的心咒。咒是声音的精髓。《敦煌魂》以声音的精髓，继元代敦煌艺术中断，再续平等、包容、融与的非。

每位成功的作曲都是位具有邃思想的哲人。瞿小松先生重视吸收传统文化的精髓，借鉴传统经典文化的形式、内容，并在继承传统文化思想的基础上运用现代语言和表达式，采用特的创作理念与手法，赋予音乐新的生命。其音乐作品风格体现了传统文人的淡泊名利、崇尚自然、回归平常的崇品质与人文精，展现了自由松弛，PVC管道管件粘结胶自然而为，老庄智慧，自在闲逸，空淡逸远，灵异通感等特的文化审美意蕴。

瞿小松先生认为：“传统音乐有着太多的未解之谜与明之处，音乐学院教音乐能够做到的只是共的东西，而对于有个的民族民间音乐只有真正地进入到传统音乐本体中的时候，才能够捕捉到新的创作灵感，认识到民族民间音乐中所蕴含的特美质，为它所感染、所陶醉，并产生刻的体会。”瞿小松先生在创作理念中不仅把表达传统文化作为种艺术理想与执着追求，不断地吸收多种文化艺术的养份，在借鉴与吸取多元文化的过程中，他音乐自身的民族文化特征得到凸显，为当今音乐创作带来定的启迪。

、积淀传统文化，拓展艺术视野

传统文化是瞿小松先生创作的源泉，他从中汲取了充分的营养。其音乐作品中所体现出的“文雅、简练、淳朴、沉穆、宁静、空灵”等艺术风格反映了传统文化之精髓，体现了作曲本人对传统的“儒、释、道”为核心的古代文人情怀的执着与追求。传统音乐是我们音乐文化之根，也是现代音乐发展的基础，失去了传统，现代音乐便会成为“本之木”、“水之源”。

瞿小松老师的创作思路并不在于强调中西璧，而在于从传统文化艺术中吸取养分，在传统艺术形式与内容中找到创新的突破口，通过与书法、国画、民歌、戏曲等艺术相结，试图从传统的文化价值观，甚至哲学观等面去不断发掘与寻求富有特的本民族音乐文化本体，逐渐形成了自己特的音乐艺术风格与美学理念，创造出精彩、品位的音乐作品。他那种特的音乐风格体现了音乐创作前进向的种文化自觉。

二、引禅入艺的特质，道法自然的境界

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瞿小松先生以其广阔、宽阔的传统文化根底，不仅将道教“自然为”的思想理念带入音乐，而且还吸收了禅宗“空淡远逸”的美学特质，“内在越”的文化形态特征以及异质通感的诗、书、画意境。瞿小松先生的音乐风格纯粹，跟着感觉走，不刻意迎别人，随缘自在的创作理念，对宗教文化中“真、善、美”、“慈悲、大”意境的追求，以及“天地人、我、顺其自然”的音乐感悟。

他的音乐以“虚静”为本源，从“”而来，又回归 于“”，音乐旋律线条是自由的，流动的，是回归平常，不再追求刺激的音响，是不带有伤害的正能量。聆听时能触动你的灵魂，使你感受到善意的信息，慈悲的情怀，以自然的和平之声祈祷平等、包容与的非，以个地球公民的视觉寄望人类之间的和平，寄望人与自然之间的和平。瞿小松先生认为：“论什么人，在做什么，重要的是生活状态。他喜欢简单、、拘束，喜欢乐善好施。他说，这么多年，他感悟到的哲理就是慈悲”。

瞿小松先生用简洁的音乐笔墨来暗示限的空间存在，使大在充足的时间与空间中得到触动与感悟。瞿小松音乐形成的审美情趣与世俗音乐大相径庭。世俗音乐通常是把越能搅动人的情感波澜就越为人们所喜欢作为审美标准，然而瞿小松先生的音乐追求是以强调和谐宁静的乐音来平抑人的感情波动，在柔和、宁静的乐音中与自己的灵魂对话，使人的身心放松，心静如水，清虚博大。

三、复归于自然的审美理念，崇尚于简朴的创作手法

瞿小松先生的音乐创作力求自然、宁静、松弛。对音乐的追求体现了传统音乐中求淡、求真的哲学观，它是种心绪，种意境。这样的审美理念追求体现了传统文人所崇的“含蓄、空灵”的艺术境界，集中体现了传统的“自然观”思想，富有与自然融为体的人文情怀与文化气质。他在音乐节奏设计上处理灵活，松、紧、长、短、快、慢旋律的流动中没有人为的雕琢痕迹，接近天籁。通过巧妙的安排把大相径庭的音与音、句与句、段与段之间的关系有逻辑的自然连接好，音响组成的精统体，产生令人信服，十分自然的果。

瞿小松先生真切地感受与体味到了自然与人生美的真谛，保持了个人人格的完整与洁，获得自我精上的立与自由。“复归于自然”，宛若投入母亲的怀抱，那里有真正的温暖与伟大。融入自然，感悟自然，才能达到“自然而然”的艺术境界。音乐是门活的艺术，音乐艺术的进步需要以润物细声的自然式，通过心灵的沟通去展现，去感悟，去表达，去诠释，过多的规则和标准去约束只会抹很多音乐上的可能。

谈起所谓的音乐技巧瞿小松先生解释道：“音乐技巧的学习很容易陷落在某种音乐风格与样式中，成为固定的音乐审美趣味，艺术感觉容易在严格的技术技巧训练中失去鲜活与灵动。在音乐创作中重要的是奠定自己的思维与创作式，作曲就是作曲，不要承载太多的技术观念，只有将自己的注意力锁定在音乐本体上，从形式、语言、技法等面不断沉淀、挖掘，把技术与感觉融为体，在作品中看不见刻意的技法痕迹，才能使音乐达到较的艺术境界。

简朴是瞿小松先生音乐创作的重要特征，同时也是几千年文化积淀的结果，以纯净的形式，简洁的音乐材料，简练的创作手法来表现厚的文化内涵与崇的人格魅力，是东特有的艺术风格，有着穷的强大生命力。瞿小松先生在音乐创作中，特别注重音的个，追求音的圆融、纯美，音的使用其珍贵，给人以多想象的空间，寂静的音乐风格引人遐思。音建构在借鉴西技法的基础上，直接或间接地不断吸收传统音乐语言元素，他在当今世界文化艺术的多元化发展和新文人艺术的影响下所创作出的具有时代精与传统文化意蕴的现代音乐作品先后在德国、法国、英国、意大利、荷兰、美国、俄罗斯、澳大利亚、新西兰、瑞典、波兰等世界各地被广泛演奏，并被西乐评称为“寂静的大师”、“节制的大师”、“可归类的行者”。

四、包容接纳，放眼世界的音乐教育观

瞿小松先生富有“韵”的现代音乐作品，处不闪烁着东文化的精致与优雅，他的音乐作品在某种意义上是对“西中心论”、“西化论”等理论作出地反驳与抗争，对现代音乐的发展具有定的启示与参考价值，促使当代音乐人对音乐中的文化有层次的追求，对于我国现代音乐文化建设具有定的启示意义。在批判吸收西音乐的基础上，以开放的姿态借鉴世界其他民族文化的因素，形成了自己特的音乐品格。需要我们音乐教育者不仅要有容纳各种艺术的胸怀，同时还需坚守中华民族文化之魂，使之长存的决心。

提到当前音乐教学的课程设置时，瞿小松先生突然变得言辞犀利起来：“目前的些音乐教学把欧洲300年的辉煌看作了唯的音乐成就，把这块内容作为唯的音乐进程来教。孰不知这是块多么窄小的天地呀！”他还告诉我们：“对于西的各种创作技术，如和声、配器、十二音序列等技术，我们须认真学习，弄懂它们的技术原理。至于是否把这些技术手段应用于音乐作品，要根据自己创作思想的需求。我们应该以个包容的心态，接纳与吸收世界上的切文化，单纯强调音乐形态与创作思想，或是单强调西现代的音乐观念与创作技法，都不利于现代音乐的发展。”

音乐作品中所蕴含的文化品位与形式美感是其它艺术形式所难以企及的。面对新的世界，新的格局，乐坛如何以种非功利的心态走好自己的路，扎实把握好传统与现代相互碰撞、相互交融所带来的契机，使乐坛向加自然、加长远的向发展，令人思索。瞿小松先生的讲座案例详实、入浅出，情意切，为与会人员带来了当代作曲的前沿资讯和创作理念。讲座结束时全场热烈的掌声表达了我们对瞿小松老师真挚的敬意与的感激之情。